南投縣政府文化局107年竹藝之星－創新設計研習，歡迎踴躍報名參加！

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　　為發掘竹藝之星扶植竹藝新銳人才，活絡竹藝產業魅力潛值與結合創新竹藝推動時尚產業及具綠色永續、文創之產業內涵，南投縣政府文化局與南投縣竹藝學會特舉辦「107年竹藝之星－創新設計研習」，主題以「燈飾」設計為主，透過專業領域設計師學理基礎養成及結合竹藝教師技術傳授，以在地「竹」為素材的新型態竹藝產品導入生活機能與創意設計元素。
　　
　　本研習著重「學理基礎」與「技術傳授」：含竹工藝產品特色、工藝材料、工具應用、機器設備實習、傳統創新技術實作及竹文創產業內容、設計理論、工序流程、產品設計、行銷暨在地文化符號美學等。

　　研習時間自107年6月30日至8月26日止（每周六、日上課，共計18天123小時）。歡迎國內外美術、工藝、設計等相關科系學生及目前從事或有意於竹藝或相關工藝設計、生產之專業工作者踴躍報名參加，簡章請至南投縣政府文化局網站簡章下載http://www.nthcc.gov.tw/A3_1/content/5418
或南投縣竹藝學會網站（http://bamboont.blogspot.tw/）下載，洽詢電話：049-2659317、0958-156080竹藝學會蘇理事長或049-2231191#510藝術科李小姐。

107年竹藝之星－創新設計研習

巴黎家具家飾展亞洲站（Maison & Objet Asia，後文簡稱 M&O Asia）才在近日盛大開幕，其中由 Nendo 和新加坡設計工作室 industry+ 共同合作的家具系列 Tokyo Tribal Collection，吸睛度可說是破表了！（Photo by Akihiro Yoshida）

【2015 M&O Asia】拿竹籃當背墊是哪招？一窺Nendo打造的Tokyo Tribal Collection竹籃家具系列！

·         作者 / 編輯部

2015-03-12DESIGN

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說起竹製家具，相信設計迷一定不陌生！台灣傳統的竹編家具在兒時的爺爺奶奶家一定常看見。但是，當「竹籃」結合日常家具，會是什麼樣子呢？

巴黎家具家飾展亞洲站（Maison & Objet Asia，後文簡稱 M&O Asia）才在近日盛大開幕，其中由Nendo 和新加坡設計工作室 industry+ 共同合作的家具系列 Tokyo Tribal Collection，吸睛度可說是破表了！

M&O Asia 現場直擊！MOT/TIMES 編輯團隊馬上從遠處看到獲得 2015 年的年度設計師──佐藤大 Nendo 的作品！（Photo by MOT/TIMES）

與 Nendo 合作的，是一家名為industry+的新加坡設計工作室。industry+ 專門尋找亞洲的巷弄職人，除了提倡職人精神並結合當地產業，進行創新合作。2015 年，他們更找來 2015 年巴黎家具家飾展的年度設計師 Nendo ，在 M&O Asia 發表了結合竹編、竹籃的家具系列。

Tokyo Tribal Collection 共計22件作品，包含椅凳、座椅、桌子和櫃子等家具。Nendo 在受訪時也提到：「為了搭配現代家庭生活環境，所有的設計都強調簡單，體積相對來說，也較為迷你。」（Photo by Akihiro Yoshida）

Tokyo Tribal Collection 利用多種素材製作家具：以硬木作為家具主支架，板層的拋光漆則利用火山灰泥為原料，再加上菲律賓職人的手工編織打造出來。（Photo by Akihiro Yoshida）

傳統技藝近年來重新被設計師看中，已經是一股趨勢。但是把竹籃結合家具，可說是另一種思維模式。竹料具韌度的特性，非常適合應用於製作家具，而且更突顯其設計特徵，像是桌腳穿透一層竹編籃，或是整張椅凳包覆在竹編中。（如下圖 Photo by Akihiro Yoshida）

 

仔細觀察 Nendo 的竹藤編織家具，每件編織都有細微的不同之處，除了滿足家庭的收納需求，更有裝飾性在其中。（Photo by Akihiro Yoshida）

Tokyo Tribal Collection 的每張椅子都以不同形式的竹籐編織靠背，讓椅背更加寬鬆舒適，特別的是椅背都做成鼓狀，也增加不少熱帶氣息。（Photo by Akihiro Yoshida）


當然，想必 Nendo 也貼心為有包包的女孩們著想！如果餐廳、攤販能用這種椅子，大家就不用把包包塞在自己的大腿上啦！（Photo by Akihiro Yoshida）

資料來源http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?serial=1211&type=0

台灣設計師膽子更大一些吧！」M&O Asia 亞洲年度設計師 Neri&Hu 專訪

「台灣設計師膽子更大一些吧！」M&O Asia 亞洲年度設計師 Neri&Hu 專訪

·         作者 / 編輯部

2015-03-30

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他們是你今年一定要認識的建築設計團隊，Neri&Hu！

由郭錫恩與胡如珊創立的 Neri&Hu，不僅是荷蘭品牌 moooi 最佳的合作夥伴，許多上海讓人一見難忘的建築作品，如水舍、Camper Showroom、田子坊私宅，都是出自他們之手；他們更是國際大獎的常勝軍，無論是 Wallpaper* 評選出的 2014 年度設計師，或是紅點、亞洲最具影響力設計大獎（DFA）、Inside Awards 等都早已囊括入手，而今年年初更獲選為 M&O Asia 亞洲年度設計師。這種種肯定讓 Neri&Hu 成為了國際媒體寵兒，在日前 M&O Asia 展覽會場上，媒體一家接著一家輪番採訪著 Neri&Hu，MOT/TIMES 也在這採訪戰場中，爭取到了專訪機會，而現在，正是你認識 Neri&Hu 的最佳時機了！

「當地人睡在巴黎路邊，你會說這是浪漫，但在中國呢？卻變成了 dirty。」

這是華人世界的原罪嗎？設計具有改變的力量嗎？能夠扭轉這樣的負面印象嗎？

11 年前，一對分別出生於菲律賓與台灣的建築暨設計雙人組，郭錫恩（Lyndon Neri）與胡如珊（Rossana Hu），因緣際會地來到了上海，並創立下 Neri&Hu（如恩設計研究室），或許是因為兩人皆以華人身分，在美國接受建築教育的背景，對他們而言，始終有著一份使命感——如何改變、影響中國設計環境，如何將「The Best Of China 告訴全世界」。

      
    
Neri&Hu 的辦公空間。（Photo credits： Neri&Hu）

而他們最知名的代表作「水舍」（下左圖）就是一個絕佳例子，不同於一般精品酒店，水舍在創作之初便希望將上海的特色，「赤裸」地呈現給上海旅人，老上海的斑駁、殘破在水舍不必被隱藏起來，城市的「舊」與設計的「新」，通通都可融入水舍之中，讓無論從何處來的人，「即使只是從一樓大廳走到三樓房間，那幾步路都能夠感覺到一些上海的味道」。

水舍的成功，讓 Neri&Hu 更確信自己的目標，即使身處在舊環境中，也能以建築、設計提供不一樣的思考，他們努力地擴展創作版圖，在倫敦、紐約設有分部，建築作品遍及西班牙、巴西、倫敦等地，而在產品設計方面，除了成立「設計共和」，將國際上知名的設計家具引進中國，他們也與許多家具品牌合作，像是 moooi、BD Barcelona Design，這些良好的合作關係，也讓 Neri&Hu 的名氣扶搖上國際。

然而，從上海走到國際這一條路，可一點也不輕鬆。Neri&Hu 也曾經歷過吃閉門羹的階段，所幸在那段慘澹的時候，遇見了 moooi 這伯樂，給了他們在產品創作上的機會與肯定。而現在，Neri&Hu 也透過教學、與新品牌合作，期許能將曾被提拔的感動，蔓延地更深更廣。

     
Neri&Hu 的創作，無論是建築或是產品，多從生活的感受出發，像是左圖的《Extend》系列靈感便是來自於中國家庭中常見的竹梯。而右圖造型簡潔的茶具，材料則是來自於只有中國江蘇出產的紫砂泥。（Photo credits：Neri&Hu）

Neri&Hu 以著中國建築與設計師的身分，現在除了不斷有國際合作案邀約外，也獲得許多重要獎項肯定。這段將「The Best Of China 告訴全世界」的路，Neri&Hu 已走了 10 年，且仍持續往前邁進中，而除了水舍這件極具代表性的作品外，Neri&Hu 還有哪些值得認識的建築與產品設計作品？快隨著 MOT/TIMES 來認識這對相當有個人魅力的建築暨設計師吧。

Q：Neri&Hu 於 2004 年成立，至今已經滿 10 年了，曾在一篇專訪裡，看到你們說「想要把 The Best of China 告訴全世界」，這仍然是你們努力的目標嗎？

胡如珊（Rossana，以下簡稱 R）：我們同時有如恩設計跟設計共和，設計共和最一開始就是想把世界上最好的設計在中國展示出來，同時也想要做一個中國設計平台，將中國的設計帶到國外去，讓全世界看見。

會有這樣針對性的目標，其實可以說是很多華人，尤其是在國外生活過的華人的心情吧，特別是做創意的，你會感覺到東方、亞洲設計的地位非常低。現在中國在全球是非常重要的話題，但是我總覺得在這個話題裡，至少到現在為止，中國還沒有得到它應有的定位。

文化的創造絕對不是一個人或是一家公司，像是包浩斯、日本的代謝派，這些氣候都是一群人一起形成的，所以就是一直試囉，希望我們這一代或是下一代，中國的力量能站出來，不再讓世界覺得中國只是仿冒。

     
除了 Neri&Hu 之外，Lyndon 與 Rossana 還成立「設計共和」，為中國引進許多國際上知名的當代設計家具。此圖為設計共和分店「設計公館」。

Q：說到這裡，也讓我想起你們曾提到，「若有人睡在巴黎路邊，大家會認為那是浪漫，但在中國就是 dirty」，不得不說在文化與設計上，華人世界給人某些負面印象，那麼，你們曾經透過哪些作品、做法，試圖改變這樣的印象？

R：除了水舍，Camper 在上海的 showroom（下圖）也是這樣的例子。

我們會去拿一些非常平凡的生活小細節，然後把它放大，或者只是把它從一個語境帶到另一個語境，因而就可以說一個不同的故事，就有不同的表現手法。比如說，我們的產品設計《山水菸灰缸》（下段右圖），是筆架與盤子結合起來的菸灰缸，筆架是放菸的地方，煙在菸灰缸上方纏繞時，是不是正好有一種「雲深不知處」的意境，這件作品是我們用荷蘭的幽默去做的創意。

     
       
     

Q：你說，你們的設計中會帶有一些荷蘭的幽默，而你們跟荷蘭品牌 moooi 合作特別容易，正是因為如此呢？

R：與 moooi 的合作我們會刻意地更去彰顯幽默的這一面，但若要說被影響的話，則是 Droog 那一代、那一群設計師所帶來的東西，還有他們對產品設計的想法跟哲學，都深刻地影響到我們。

Q：你們今年策畫的科隆家具展（Imm Cologn）「Das Haus」主題展，讓人印象深刻，不過「Das Haus」過往多是討論未來家的樣貌，你們似乎是反其道而行，打造「記憶巷弄」？

R：這跟展覽命題有關，「Das House」每年就是讓他們選出來的設計師，創造一個未來的家，future 的概念，我們也經常被不同媒體問到關於未來的問題。

我不是不關注未來，只是我覺得現在大家過分關注未來，且是在很虛空的出發點關注未來，因此，我們想讓大家在關注未來之前（或同時），先了解自己，你要先了解歷史、了解你的過去，才能比較有責任心地去關注未來。這也是為什麼我們想把回憶帶到「Das House」，你的記憶就是你的過去，也是家的一部分，不管希望未來如何，要擁有這個記憶，才能完整，未來一定要有過去。

Q：在「Das Haus」中，你們將上海傳統弄堂帶進了科隆，空間既隱密又開放，相當有意思。但不曉得為何，裡面卻使用了相當多的西方家具作品？

R：對（笑），這個展覽還是有一些局限性，展覽方會給你一個 list，提供一些可以使用的品牌與家具，當然我們也有帶一些從上海找到的舊家具，但最後也是因為預算跟時間的關係，被限制了，不然我會想要在空間裡放進更多的老物件、老家具。

上海其實很多路邊就可以找到很多舊沙發、舊椅子，本來想要收集這些東西帶到科隆，但展覽方就說沒有錢、沒有時間，最後就趕趕趕，這一點也是我最不滿意的地方。

    
「當一個城市滿溢著我們的記憶時，它才是活生生的。」今年 1 月 Neri&Hu 為科隆家具展策畫 Das Haus 主題展，將上海傳統生活記憶，搬進展場之中。

Q：不過，這個展覽的概念很吸引人，真的把中國的「記憶巷弄」搬進展覽中。

R：我們當時有很多不同的想法在重疊著，其中一個是 idea of community，因為網路的關係，大家都在談 sharing、communal，但是我們覺得中國人本來就有很 communal 的文化，大家族、三代同堂、小鄉村裡都是同姓的人，即使到了現在，我們還是存留了很多這類的觀念。

不知道你有沒有注意到，在「Das Haus」裡餐桌很大，我們覺得就是要有那種 communal 精神，西方人的臥室就是擺上一張雙人床，但我們在「Das Haus」卻擺上了三張床，書房也是六個桌子，像個學堂，客廳雖然也有長沙發，但還擺上很多不同的 Lounge chair 擠在一起，我們還是希望能夠創造中國 communal space 的感覺。

    
     
居家空間的使用，在東西方是相當不同的，Das Haus 內，堆疊、並排的家具配置，都是東方傳統家庭中常見且慣用的。

Q：你們曾在「世界室內設計節」（Inside Festival）舉辦的演講中，提到「think different」，你們透過建築作品提出一些疑問，是否可以舉一些例子說明。

R：做設計是在解決問題，在解決問題之前則要探討問題，不過，探討問題跟解決問題的方式，要是不注意的話，就容易以慣性的方式去執行，而我們就是想要打破這種方式，所以需要很有批判性地去反思、去探討、去解決，這樣的做法就需要問很多問題，你需要以不同的方式去問同樣的問題，以不同的方式去解決不同的問題。

比如說水舍，原是想要設計一個精品酒店，我們探討了一系列關於住宿跟酒店的問題，酒店是旅遊者寄宿的地方，但這個旅遊住宿的地方，跟他的家有什麼不一樣？又跟平常我們看到的酒店有什麼不一樣？我們想以什麼方式呈現這個暫時住一晚或一個禮拜的地方？

所以才會想到，希望這是一個包含很多上海空間的場所，就算沒有時間去其他地方逛，住在這裡一晚或半天，從一樓 Lobby 走到三樓房間，那幾步路都能夠感覺到一些上海的味道。

     
      
    
水舍是由設計旅館大王 Loh Lik Peng 委託 Neri&Hu 設計，採訪中，Lyndon 開玩笑地說，因為他的個性比較強，所以 Peng 就全權交由 Neri&Hu 發揮。因為想將上海的建築樣貌忠實呈現給旅人，水舍看不到精品酒店的華美外觀，且透過許多穿透式的設計，模糊了建築內外的空間。

Q：Lyndon 跟 Rosanna 你們是怎麼分工的？

R：我們不太分工，誰能做什麼就做什麼，反正就是一直做下去，因為要做的事情實在太多了。

Q：接下來讓我們談談你們的產品設計，《Wild Feast》（下圖）這件作品相當有趣，是怎麼想到將野餐與東方便當結合在一起？

R：這是跟 Wallpaper*及 Jaguar 一同合作的作品，這個企劃製作的時間很短、非常緊迫，除了是 Handmade 系列，還要運用高科技，因此有種種不同層次的問題需要討論跟解決。

郭錫恩（Lyndon，以下簡稱 Ｌ）：英國 Jaguar 提這企劃時，他們說 anything inside Jaguar，那時我們想說英國肯定喜歡野餐盒（picnic basket），但如果從英國的角度來做，就有點奇怪，可能不會得名，所以我們就想到了便當，做一個亞洲版本的野餐盒。

R：中國古代送菜的提籃，多半是圓的，我們只是把造型改得更現代，但同樣功能的東西以前就有了。《Wild Feast》系列真的很有意思，因為它綜合了很多我們以前做過的東西，我們把這些物件都放進去，是一件融合了我們不同的身分，建築、室內、產品設計的作品，所以一直到現在都還有媒體在報導。

     

 Q：你們曾與 moooi 有過多次的合作，是否可以分享跟 moooi、Marcel Wanders 合作的過程？

R：我們設計共和代理很多品牌，如恩設計也跟很多品牌合作過，在這些品牌裡頭，跟我們最合得來的就是 moooi。

其實品牌就是它的人，moooi 有 Marcel 跟 Casper（Casper Vissers），這兩位一直跟我們在想法上都很接近，也是我們一直都很尊敬的，Casper 在企業文化與創業上非常強，而 Marcel 大家都知道，是個天才。

在合作時，他們給非常多的自由性，我想高度 creative 的人就會給高度的自由性，我們也碰過不怎麼樣的牌子，他們跟你合作時，哇，會一直要左右你，一下要這樣，一下要那樣（此時 Lyndon 點頭如搗蒜），搞得我們都想說， Marcel Wanders 從來都沒有跟我們說要改這改那個，為什麼你會要改這些？

Marcel 看上你後，他就讓你獨立的去做，他有時候也會給一些意見，但並不是說「這個黑色換成橘色如何」，他不會這樣，他會問一些問題讓你去想，這種態度就像是非常好的設計老師的作法。所以跟他們工作真的非常愉快，而且他們整個團隊都很專業、敬業，這是很難得的。

    
      
中國古代的「士、農、工、商」等職業，也可以變成一張張椅凳喔，看快 Neri&Hu 和 moooi 一同打造的《Common Comrades》系列，你認出哪張是工？哪張是農了嗎？

Q：你們是怎麼開始跟 moooi 的合作呢？

L：我們跟 moooi 關係特別好，應該要從我們開始創立設計共和的時候說起，當時我帶著我們的 project 一個人到米蘭去，但那時我還不敢去找 vitra、moooi 這些一線品牌（first class brand），雖然 moooi 那時也才剛開始，但我肯定他們並不會認同我們的 project。

所以我就去找一些二線的品牌，大概兩天的時間，我見了 30 幾個品牌，他們都說設計共和只是一個夢想而已，而且到中國很危險，中國只會 copy，我當時還特地請一個很高、金髮的丹麥外國人。但到最後一天我幾乎放棄了，很灰心，想說算了、不要了，畢竟二線品牌都拒絕我了，一級品牌肯定也會對我說 No，結果沒有想到，everyone said yes！

那時候 Marcel 跟 Casper 就坐下來，然後說這是很有趣的 idea，他們從沒想過可以把這些概念元素組合在一起，Casper 說：「You have to do it.」從那天起，我就覺得也許我們真的可以做出些什麼來。之後也才有了跟  Vitra、BD Barcelona Design、Tom Dixon 的合作，我們現在也常常找新的品牌，就是想要延續這樣的精神。

     
Neri&Hu 2009 年與 moooi 合作的作品《Emperor》燈具。 

Q：你們怎麼看台灣設計，能否給台灣設計師一些建議？

R：台灣在文化上、創意意識上，總體是比中國要先進、要前衛得多，台灣千萬不要忘記這一點，雖然台灣地方比較小，但也比中國許多地方要國際化得多，就憑這幾點，我認為台灣在設計上，可以做得更好、更創新。但是我覺得台灣人膽子不夠大，且不夠自信，你說這麼小的地方，在國際上的地位能這麼好，已經是很不得了的了，所以台灣人不要小看了自己。

L：你知道為什麼膽子小嗎？其實也不是小，有時候就是因為受的教育越多，膽子就會比較小了，因為你都知道了啊，所以當不懂的東西比較多時，你的膽子就會比較大。

R：可能中國有一些無知，所以讓他們可以更大膽地去走一些路，走一些懂比較多的人不敢走的路。誤打誤創，就創出來了。

希望台灣的設計界能夠膽子更大，邁出他們想要走的那一步。

     
在介紹作品《Ming Collection》時，Lyndon 說雖然 Neri&Hu 得了許多國際大獎，但他們的小孩從不覺得他們是知名的設計師，直到在雜誌上看到 Victoria Beckham（右圖）坐在他們設計的作品上時，才對 Lyndon 說你們真的很厲害。

採訪整理／劉宏怡
資料來源http://www.mottimes.com/cht/interview_detail.php?serial=294

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南投縣竹藝學會辦理106年竹藝造形設計研習學科研習過程紀錄

106年南投縣竹藝造形設計研習～將藝術創思設計美學種子與竹藝這項精緻的時尚與傳統技藝因子傳授給學員。」 學員們受到很大啟發性，熱絡提出了議題吸取新知，美感創意策劃與經營實踐，提到生活美感與落實美感教育與當代藝術展策劃、藝術欣賞、文化產業經營的模式及品牌之策劃，進而跨域結合美術﹑工藝、設計商品發展文創核心價值與厚植工藝底醞，培養常民對於美的價值與品味能落實於生活場域之中。
從竹材料與竹藝技法表現案例分析各種竹材優劣性經驗分享，老師也帶來經典時尚的竹藝創作品這對於未接觸過竹藝領域的學員們無不嘖嘖稱奇，這才心領神會原來竹子除了環保竟然也能發展出這麼多面向與使用者需求的竹藝作品，即將邁進實作工坊課程，學員們無不絞盡腦汁創意構想一一浮現了！各位學員加油囉！